ARTE: 2014

INSTALACIONES

¿QUÉ ES UNA INSTALACIÓN?
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960. Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por el espectador y éste puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espacios naturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelen enmarcarse en el denominado Land art.

Happening

Happening
(de la palabra inglesa que significa acontecimiento, ocurrencia, suceso) es toda experiencia teatral que parte de la ecuación provocación-participación-improvisación. Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria. Aunque se han relacionado con el pop-art y el movimiento hippie, los happenings se integran dentro del conjunto del llamado performance art.
En un principio, el happening artístico fue una tentativa de producir una obra de arte que naciese del acto a organizar y con la participación de los "espectadores" (que abandonasen así su posición de sujetos pasivos y se liberasen a través de la expresión emotiva y la representación colectiva). Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda en la improvisación.
El happening, como manifestación artística múltiple que pretende la participación espontánea del público, suele ser efímero. Por este motivo los happenings suelen presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son las instalaciones del fotógrafo Spencer Tunik, con sus multitudes desnudas.

LAND ART

El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, (palabra que puede traducirse como "trabajo de tierras".
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte povera.

Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy

Sylvian Meyer

Richard Shilling

Walter Mason

Jim Denevan

Robert Smithson

Andrew Rogers

Andrew Rogers

Sylvian Meyer

Andrew Goldsworthy

Cornelia Konrads

Andrew Goldsworthy

Mikael Hansen

Andrew Goldsworthy

Cornelia Konrads

Sonja Hinrichsen

Simon Beck

Simon Beck

BODY ART

EL BODY ART ES LA PINTURA EN EL CUERPO AQUI LES MUESTRO ALGUNAS IMAGENES

El body art, un estilo de arte conceptual, la danza, como arte escénica, en ambos el cuerpo como herramienta que será vestida, en ambos el cuerpo como herramienta de comunicación; una puesta en escena performática, efímera, que deja un rastro, tal vez en las mentes y con seguridad en la imagen.

El cuerpo sigue siendo un punto de partida en el arte, receptor y comunicador de sensaciones que tienen en común la vista y el oído. El movimiento entra como mediador entre la música y el concepto, enlaza todo lo que se quiere proyectar y el vestido (en la danza) y la pintura (en el body art) camuflan el cuerpo en un espacio, se convierten en esa piel que aporta para la personificación de movimientos.

Si bien el body art como estilo artístico, tuvo sus inicios en los años 60s, y la danza mucho tiempo antes, ambos se pueden considerar actividades que ha realizado el hombre a través de la historia, en la prehistoria, indígenas que en sus rituales utilizan los pigmentos como decoración del cuerpo o parte simbólica del ritual, y la danza igualmente, en varias culturas como un ritual ligado a la parte espiritual se fusionan ahora, en el arte contemporáneo, en la danza contemporánea, donde se han roto barreras del cuerpo, donde existe la exploración de movimientos orgánicos y característicos del movimiento natural del hombre; dentro de éstas barreras también está el vestuario que por cierto no busca esa saturación del cuerpo, o alusión a lo fantástico como lo ha logrado el ballet, llega el body art como una nueva propuesta donde se crea una segunda piel que se acopla perfectamente a todos los movimientos que este cuerpo realiza y que ha logrado traer a la escena, esos seres, algunos fantásticos, muchos otros animales, plantas, transformación del cuerpo que podría volverse algo surrealista, pero que definitivamente con su unión han logrado, que el cuerpo, por medio del movimiento le de vida a éste mundo maravilloso, a ésta segunda piel que comienza a habitar.

EXPOSICION DE PINTURA 3D EN CHINA

PINTURA EN 3D

Edgar Müeller es un artista que trabaja sobre pavimento creando obras 3D, algo conocido últimamente como Street 3D Art. Se dedica a esto desde que tiene 25 años, y viajo por todo el mundo para dejar muestras de su trabajo haciendo que quienes caminan tranquilamente por la calle se topen con una escena original y que vista desde el punto adecuado parece hasta real.
Los dejo con algunas imágenes que muestran las geniales cosas que puede crear, incluido una dedicada al Need For Speed (que ahora me dieron ganas de jugar, claro).